Byliśmy na koncercie Ado w Paryżu / HIBANA WORLD TOUR

Po uczestnictwie w moim pierwszym koncercie J-Pop z Kenshim Yonezu na początku tego roku, wiedziałem, że muszę doświadczyć więcej z tego, co na żywo ma do zaoferowania ten gatunek. Jako osoba zarządzająca playlistą dla OnlyHits Japan i regularnie słuchająca J-Pop, HIBANA World Tour Ado w paryskim Accor Arena był idealnym krokiem w mojej podróży koncertowej.

Od La Villette do Bercy: WIELKA aktualizacja

W przeciwieństwie do zeszłorocznej trasy Wish, która miała miejsce w Zenith La Villette, tegoroczna trasa HIBANA przeniosła się do znacznie większej Accor Areny w Bercy, o imponującej pojemności 17 000 miejsc. Modernizacja obiektu jasno pokazała, że to nie był tylko większy show, jej międzynarodowa obecność rosła. Ponownie zorganizowane przez Crunchyroll, wartości produkcyjne były dopasowane do wielkiej skali obiektu.

Szaleństwo z towarami i energia przed koncertem

Przybywając do Paryża wcześnie 25 czerwca, ekscytacja już rosła w całym mieście. Wsiadając do metra do Bercy, dostrzegłem ogromne kolejki po towary z pociągu, fani stali w kolejce od wczesnego ranka, a do południa kilka przedmiotów było już wyprzedanych. Spacerując po Paryżu tego dnia, praktycznie niemożliwe było, aby nie zobaczyć fanów dumnie noszących swoje towary Ado, zamieniając całe miasto w zapowiedź głównego wydarzenia wieczoru.

Pierwszy widok na obiekt

Wróciłem do obiektu o 19:15 na zaplanowany start o 20:30, a kolejka poruszała się zaskakująco sprawnie. Wewnątrz arena miała fascynujące ustawienie: ogromny ekran 360 stopni zawieszony nad obszarem pit, podzielony na cztery sekcje. Co ciekawe, ta imponująca prezentacja pozostała w dużej mierze nieużywana podczas koncertu, służąc głównie do reklam, co było straconą szansą, o której wspomnę później.

Siedziałem z przyjaciółmi tuż za sekcją VIP, korzystając z dodatkowej przestrzeni dzięki przejściu przed nami. Jednym z zauważalnych szczegółów było to, że najbliższe miejsca boczne do sceny pozostawały puste, nie dlatego, że show nie było wyprzedane, ale dlatego, że celowo nie zostały wystawione na sprzedaż. To prawdopodobnie była decyzja mająca na celu zapobieżenie możliwości zobaczenia Ado podczas jej występu, utrzymując tajemniczość, która jest integralna dla jej osobowości.

Wprowadzenie do show

Przed rozpoczęciem show niektórzy fani rozprowadzali instrukcje dotyczące skoordynowanych wzorów z różdżkami świetlnymi, niebieskie, białe i czerwone sekcje, które miały stworzyć wizualizację dla otwierającego występu. Tłum wydawał się w dużej mierze respektować te wytyczne, tworząc piękne fale kolorów w całej arenie.

Jak się spodziewano, ogłoszono znane zasady: żadnych nagrań, żadnych zdjęć, żadnych lornetek, przed, w trakcie ani po show. Pracownik areny, który przekazywał te instrukcje, musiał często przerywać, gdy tłum klaskał po niemal każdym zdaniu, co sprawiło, że widocznie miała trudności z powstrzymaniem śmiechu na tle entuzjazmu publiczności.

Występ

Show rozpoczęło się dokładnie na czas, jeśli nie nieco wcześniej, a co za rozpoczęcie: "Usseewa." Jeśli jest jakakolwiek piosenka, która może natychmiast podnieść 17 000 ludzi, to właśnie ta (ironiczne, prawda?). Tłum był już naładowany energią, ale usłyszenie tych otwierających nut sprawiło, że energia wzrosła do maksimum.

Co najbardziej mnie uderzyło, to nieustanny rytm Ado. Przez prawie całą godzinę przeszła przez piosenkę za piosenką, nie zatrzymując się, by porozmawiać z publicznością. Zaczęliśmy żartować (i lekko się martwić), czy kiedykolwiek zrobi przerwę! Energia była absolutnie zaraźliwa, a ona utrzymywała ten niesamowity impet przez cały czas.

Kiedy w końcu zrobiła przerwę na wprowadzenie zespołu, wydawało się, że to dobrze zasłużony moment, aby złapać oddech. Ale potem, z powrotem do muzyki! Kiedy Ado w końcu zaczęła rozmawiać z publicznością, dzieląc się osobistymi wiadomościami, których nie chcę zdradzać, wydawało się to jeszcze bardziej specjalne, ponieważ te momenty były tak rzadkie, a miały miejsce po około półtorej godziny.

Scena: niesamowita, ale...

Projekt oświetleniowy był absolutnie spektakularny, każda piosenka została wzbogacona przez starannie zaprojektowane pokazy świateł, które idealnie uzupełniały potężne wokale Ado, podkreślając The Box. Jednak nie mogłem się oprzeć wrażeniu, że pełen potencjał sceny nie był zawsze wykorzystywany, czasami z dość „podstawową” animacją, która była powtarzana pod The Box i w tle, a ekrany 360 stopni również nie były używane. Choć nie wpłynęło to na ogólne wrażenia, czułem, że to stracona okazja na jeszcze bardziej immersywne wizualizacje.

Bis

Tuż gdy myśleliśmy, że show się skończyło, Ado wróciła na bis, który zawierał niektóre z jej najbardziej ukochanych utworów. Energia tłumu w jakiś sposób znalazła kolejny bieg, a ostatnie piosenki wydawały się doskonałą celebracją wszystkiego, co czyni jej występy na żywo tak wyjątkowymi. Kiedy "New Genesis" zamknęło noc, wszyscy w arenie czuli, że byli częścią czegoś naprawdę niezwykłego.

Ostatnie myśli

Po doświadczeniu zarówno Kenshi Yonezu, jak i Ado na żywo, mogę z całą pewnością powiedzieć, że koncerty J-Pop są naprawdę wyjątkowe. Niesamowite występy wokalne, przemyślana produkcja i naprawdę zaangażowani widzowie, jakich nie ma nigdzie indziej. Trasa HIBANA Ado doskonale to pokazała, z niemal dwoma godzinami czystej energii, mogłem nawet zobaczyć niektórych pracowników ochrony oszołomionych jej występem wokalnym.

Środowisko wolne od telefonów raz jeszcze potwierdziło swoją wartość, pozwalając wszystkim być w pełni obecnym i tworząc prawdziwe połączenia między nieznajomymi zjednoczonymi miłością do muzyki. Jeśli jesteś nowy w koncertach J-Pop, jak ja kilka miesięcy temu, lub jeśli jesteś wieloletnim fanem, występ na żywo Ado to doświadczenie, którego na długo nie zapomnisz.

Ogromne podziękowania dla Crunchyroll za przywiezienie tej niesamowitej trasy do Europy, oraz dla wszystkich pracowników, którzy sprawili, że noc przebiegła tak sprawnie. Miejmy nadzieję na wiele więcej koncertów J-Pop w przyszłości Paryża! 🎌