Vi var på Ado's konsert i Paris / HIBANA WORLD TOUR

Efter att ha varit på min första J-Pop-konsert med Kenshi Yonezu tidigare i år, visste jag att jag var tvungen att uppleva mer av vad genrens liveframträdanden hade att erbjuda. Som någon som hanterar spellistan för OnlyHits Japan och lyssnar på J-Pop regelbundet, var Ado's HIBANA World Tour på Paris's Accor Arena det perfekta nästa steget i min konsertresa.

Från La Villette till Bercy: En STOR Uppgradering

Till skillnad från förra årets Wish-turné som ägde rum på Zenith La Villette, flyttade årets HIBANA-turné till den mycket större Accor Arena i Bercy, med sin imponerande 17 000-sittplatskapacitet. Uppgraderingen av arenan gjorde det uppenbart att detta inte bara var en större show, hennes internationella närvaro växte. Återigen organiserad av Crunchyroll, var produktionsvärdena inställda för att matcha den stora skalan av arenan.

Merchandise Galenskap och För-show Energi

Jag anlände till Paris tidigt den 25 juni, och spänningen byggdes redan upp i hela staden. När jag tog tunnelbanan till Bercy, kunde jag se de stora merchandise-köerna från tåget, fans hade stått i kö sedan tidig morgon, och vid middagstid var flera artiklar redan slutsålda. När jag gick runt i Paris den dagen, var det i stort sett omöjligt att missa fans som stolt bar sin Ado-merchandise, vilket gjorde hela staden till en förhandsvisning av kvällens huvudattraktion.

Första intryck av arenan

Jag återvände till arenan kl. 19:15 för den schemalagda starten kl. 20:30, och kön rörde sig överraskande effektivt. Inne i arenan hade en fascinerande setup skapats: en massiv 360-graders skärm hängde över pit-området, uppdelad i fyra sektioner. Intressant nog förblev denna imponerande visning till stor del oanvänd under konserten, som främst tjänade för reklam, en missad möjlighet som jag kommer att beröra senare.

Jag satt med vänner just bakom VIP-sektionen, och vi fick fördel av extra utrymme tack vare en gång framför oss. En anmärkningsvärd detalj: de närmaste sidostolarna till scenen förblev tomma, inte för att showen inte var slutsåld, utan för att de medvetet inte såldes. Detta var sannolikt ett beslut för att förhindra att fans identifierade Ado under hennes framträdande, vilket upprätthåller den mystik som är så integrerad i hennes persona.

Introduktion till showen

Innan showen började delade några fans ut instruktioner för koordinerade ljuspinnmönster, blå, vita och röda sektioner som skulle skapa en visuell effekt för den öppnande framträdandet. Publiken verkade i stort sett respektera dessa riktlinjer, och skapade vackra färgvågor genom hela arenan.

Som förväntat tillkännagavs de bekanta reglerna: inga inspelningar, inga foton, inga kikare, före, under eller efter showen. En personalmedlem från arenan som gav dessa instruktioner fick pausa ofta då publiken applåderade efter nästan varje mening, vilket fick henne att synligt kämpa för att hålla tillbaka sitt skratt över publikens entusiasm.

Framträdandet

Showen började precis i tid, om inte lite tidigt, och vilken start det blev: "Usseewa." Om det finns någon låt som omedelbart kan få 17 000 människor på fötter, så är det denna (ironiskt, eller hur?). Publiken var redan uppspelt, men att höra de första tonerna skickade energin genom taket.

Det som slog mig mest var Ados obevekliga tempo. I nästan en hel timme körde hon igenom låt efter låt utan att stanna för att prata med publiken. Mina vänner och jag började skämta (och lite oroa oss) för om hon någonsin skulle ta en paus! Energin var absolut smittsam, och hon upprätthöll denna otroliga momentum genom hela framträdandet.

När hon äntligen gjorde en paus för att introducera bandet, kändes det som en välförtjänt stund för att hämta andan. Men sedan, direkt tillbaka till musiken! När Ado så småningom talade med publiken, delade personliga meddelanden som jag inte kommer att avslöja här, kändes det ännu mer speciellt på grund av hur sällsynta dessa stunder var, och det skedde efter ungefär en och en halv timme.

Scenen: Fantastisk, men...

Belysningsdesignen var absolut spektakulär, varje låt förstärktes av noggrant skapade ljusshower som perfekt kompletterade Ados kraftfulla sång, vilket framhöll The Box. Men jag kunde inte låta bli att känna att scenens fulla potential inte alltid utnyttjades, ibland med en ganska "grundläggande" animation som skulle upprepas under The Box och i bakgrunden, och de 360-graders skärmarna användes inte heller. Även om detta inte påverkade den övergripande upplevelsen, kändes det som en missad möjlighet för ännu mer immersiva visuella upplevelser.

Encore

Just när vi trodde att showen var över, kom Ado tillbaka för en encore som inkluderade några av hennes mest älskade låtar. Publikens energi hittade på något sätt en annan växel, och de sista låtarna kändes som en perfekt hyllning till allt som gör hennes liveframträdanden så speciella. Vid tiden "New Genesis" stängde natten, kände alla i arenan att de hade varit en del av något verkligt extraordinärt.

Avslutande tankar

Efter att nu ha upplevt både Kenshi Yonezu och Ado live, kan jag med säkerhet säga att J-Pop-konserter är verkligen unika. Otroliga vokalprestationer, genomtänkt produktion och genuint engagerade publik som inte liknar något annat. Ados HIBANA-turné visade detta perfekt, med nästan två timmar av ren energi, jag kunde till och med se några säkerhetsanställda chockade över hennes vokalprestation.

Den telefonfria miljön bekräftade ännu en gång sitt värde, vilket gjorde att alla kunde vara helt närvarande och skapa genuina kopplingar mellan främlingar förenade av sin kärlek till musiken. Om du är ny på J-Pop-konserter som jag var för bara några månader sedan, eller om du är en långvarig fan, är Ados liveframträdande en upplevelse du sent kommer att glömma.

Stort tack till Crunchyroll för att de tog denna otroliga turné till Europa, och till all personal som fick natten att flyta så smidigt. Här är hoppet om många fler J-Pop-konserter i Paris framtid! 🎌